1950 a 1980- Do Beatnick ao Gótico

1950 a 1980- Do Beatnick ao Gótico: rimbaud is dead ...undead...
1 A Be-At-itude Junkie

Tão tardiamente quanto 1980 o poeta Beat William Burroughs se apresentava com o Joy Division e o Cabaret Voltaire em um show na Bélgica. Não por coincidência "Cabaret Voltaire" é uma referência ao cabaré em que André Breton reunia seus companheiros surrealistas e onde lançou o manifesto surrealista. Mas isso já é o capítulo anterior da história. De qualquer forma, após 1950, a geração Beatnick passa a ser herdeira do dandismo e da boemia que antes foram expressas no alvorecer do século XX nas noites da Belle Epoque e nos cafés-concertos ( cabarés para os íntimos ) da Cabaret Culture no entre-guerras.( historicamente1919-1938, mas não sugiu do nada nem acabao subitamente. )

O estereótipo do Beat é bem conhecido: roupas predominantemente escuras com e boina preta, as vezes óculos escuros. Há o gosto por ambientes inspirados no decadentismo e cabaret culture. Mas o Beat, quando transplantado par aos Estados Unidos, se tornou menos "intelectualizado", e adquiriu um tom mais junkie e estradeiro , como no caso de Burroughs ou de Jack "on the road" Kerouac. Burroughs acaba sendo um Rimbaud que voltou da Africa... o movimento Beat tinha grande interesse por outras culturas, como a africana, a ameríndia e oriental.

2 Beat e Beatnick:

O primeiro uso do termo "Beat" ou "Beat generation" teria sido feito por Jack Kerouack no final dos anos 1940. Mas o termo só se popularizaria nos anos 50, chegando a ser um movimento pop e "comercializavel" na passagem de 1957 a 1961. Mas suas origem remontam ao underground dos cafés parisisneses do pós-guerra.

Daí vem o estereótipo " estudante de arte existencialista e parisisce" da indumentária e postura Beat. O Termo "Beatnick" foi cunhado pela imprensa, misturando Beat a Sputnick ( primeiro satélite russo no espaço sideral ).


3 Erudito e Pop

Foi uma feliz junção de cultura pop e arte erudita. A maior parte da moda era minimalista e de designs esguios e finos, sandálias artesamais, suéteres pretos de gola rolê, calças pretas justas e boinas negras. Cabelos longos, mas mais curtos que os dos hippies, e eram comuns um tipo de cavanhaque bem aparado em linha ao longo do queixo. Acostumados desfrutar de saraus e apresentações de jazz underground em clubes escuros e esfumaçados ou em porões, os óculos escuros também eram um item essencial do dia a dia .

Nos anos 60 a música Rock passa a fazer parte do repertório Beat.O visual "Beatnick" se tornou popular com o grupo Manfred Mann, que fez grande sucesso começo dos anos 60. Com o passar do tempo, ao longo dos 60's ocorre uma estereotipização do movimento Beat, e o que era algo totalment eunderground, passa a ser mais um item de cultura consumível.

O movimento já durara bastante e o fim estava próximo… mas sua influência permanece até hoje.



4 Beats ... Hippies x Punks = BeatPunks em NYCity.

Há muitas diferenças claras entre os beats e os hippies, além dos hippies serem posteriores e terem outra abordagem. Os Beatnicks nos 60's gostavam de cores sobrias e pretas nas roupas, oculos escuros, eram mais apolíticos ( e/ou pacifistas ) , existencialistas, cool, sua poesia e musica contemplava tanto o lado obscuro quanto hedonista e urbano da boemia.

E é preciso lembrar que o "Punk" se popularizou em 77 com a versão "criada" por Malcoln Maclaren copiando o Punk NovaIorquino do New York Dolls, Richard Hell e outros .Mas os Sex Pistols eram algo bem diferente do que tinha sido o punk até então, de 1970 a 1976 na cena norte americana. Exatamente por ser uma cópia propositalmente exagerada.

Os "punks" do CBGB's de NY em 1975 tinham muita infuência Beat, mas isso escapou aos Sex Pistols completamente. ( sobre esse assunto há o livro "Punk Beats"- de Victor Bockris ). Em 1977 o Punk de Londres se tornou moda, e seu modelo "caos" e " Search and destroy" ( procurar e detruir ) algo bem diferente do punk original. Quando o Patty Smith Group toca em Londres, uma noite antes dos Sex Pistols, Johnny Rotten, Vocalista dos Pistols satiriza o grupo nova iorquino chamando-o de "Hippie" . Mas para que conhecia a história do Punk, Sid Vicious era uma cópia muito inferior ao original : Richard Hell. ( que Malcoln Maclaren também tentara, sem sucesso, levar para Londres ). ( ver "Mate-Me Por Favor, a História do Punk " de Legs McNeil e GillanMcCain ).

Considerando que o o movimento Hippie tinha derivado de uma segmentação e diluição do Beatnick, a piada de Rotten até faz sentido, mas por mostrar as diferenças entre o que era chamado de punk na passagen de 1976 a 1977.

O punk-beat estava morto. Mas o que substituiria o seu arquétipo , se o novo Punk negava essas repherencias culturais e estéticas e também qualquer subjetividade?
A New-Wave, o pós-"Punk" e o Gótico trariam algumas respostas...

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A ligação do uso do termo Beatnick ao termo Hippie é controversa. Ao longo do tempo, o movimento Beat foi mudando e se diversificando, até que aproximadamente em 1967 ele se "rompe" : parte dele se torna "Hippie" e outra parte o que logo depois se tornaria "punk-beat" e "glam-punk" nos EUA. Caras como Iggy Pop e Lou Reed não combinavam com aquela coisa "hippie". Mas que parte "ficou" com cada movimento?

Em 1957 o escritor Norman Mailer definiu como "Hipster" o existencialista norte-americano. Em vista da matança sem sentido da segunda guerra mundial, e ameaçados por uma explosão nuclear que podi a contecer a qualquer momento, e fugindo da mediocridade da vida do pós-guerra, buscavam se fastar da sociedade e se rebelar.

Este termo depois gerou o termo "hippie", mas antes já aconteceu disso alguma confusão
com o termo e o conceito de "beat". Por outro lado, fatos políticos como a Revolução Cubana, MLK fizeram dos Hippies um movimento politizado, expressivo ( not cool ), de roupas coloridas, e cabelos muito longos. A parte do Beat que permaneceu no Hippie foi a religiosidade alternativa, muitas vezes orientalista, o "alternativismo", e alguns estilos musicais.

Uma parte dos Beats, claro , não se tornou Hippie, por discordar de suas tendências, e seguiu outros caminhos. Foi a época em que Kerouac rompeu com Ginsberg. Lou Reed
relata que em 1967 ainda existiam alguns clubes "Beatnik" decadentes em New York,
procurando alguma coisa nova...

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Assim, é facil entender por que inicialmente temos os poetas beats colaborando
com artistas como Bob Dylan e Jazz, e dez ou 20 anos mais tarde se relacionando
com pessoas como Patty Smith, David Bowie ou The Clash.

Se em 1967 "surgem" os hippies, na outra ramificação da encruzilhada temos
o começo de uma cena rock nos USA que vai chamad a de Punk, e, quando
o Punk se torna "mainstream" em 1977 ( devido ao sucesso e ao mesmo tempo
caricatura dele realizados pelo The Sex Pistols, ) busca outras formas de manter
seu significado. ( sobre isso, detalhes no texto sobre o Glam. )

Esse contado dos Beats ( Beatnicks, para os não intimos ) com o pos-punk e o gótico
não foi um caso isolado nem acidental. Para a geraçao dos 79 e 80 , William Burroughs foi um ícone cultural tanto pelos seus textos quanto por sua vida underground. Depois de consumir quase todo ópio e heróina da Africa até New York e reinventar a prosa do final do seculo XX.

O método Cut-Up usado por Burroughs consistia em cortar seu texto em tiras e remonta-lo, como foma de quebra o automatismo e linearidade da escrita e criar um texto que pareça ter saido direto das associações livres do inconsciente. Tristan Tzara nos anos 20 usou uma técnica parecida para cria textos dadaistas, mas uaa palavras isoladas,o que torna a aleatoriedade total.

Influenciado por Burroughs, nos anos 70, Dawid Bowie usou esta tecnica em suas letras.
Allen Ginsberg também é uma referência para qualquer escritor do pós guerra, Ginsberg seguiu a tradicão da poesia Beat de textos feitos para serem lidos de forma performática e/ou com acompanhamento musical. Depois de colaborar com Dylan, nos anos 80 escreveu letras para o The Clash e participou de seus shows. Influenciou várias gerações do rock.

7 Os Covers e a Trilha:

Em 1967 também o poeta e escritor Leonard Cohen abandona sua bem sucedida carreira literária e sua vid aconfortável na Grécia para cair na musica pop. Seu album "songs of
Leonard Cohen " de 1967 se torna um marco que vai influenciar profundamente inúmeros artistas do pos-punk e Gótico , principalmente o The Sisters of Mercy e Nick Cave. O próprio nome The Sisters of Mercy vem de uma cançao de Cohen, e nos albuns não-oficiais e ao vivo do TSOM encontramos varios covers de Cohen.

E um de Johnny Cash,( Ghost Rider in The Sky ) o que explica a fixação por chapéus
e a roupa preta de cowboy de algumas bandas… Seguir a trilha dos covers realizados pelas primeiras bandas Góticas pode ser bastante elucidativo, se quisermos algo mais objetivo do que as evidentes referências no estilo musical, de letras, de vocal , de roupas, de referências
lietrárias e abordagem das temáticas.


8 - 1967-1977.- absinto e ópio... ( ou new "lotus-eaters " ? :-)

De 1970 a 1975 temos a explosão do Glam e do Glam-Punk.
Ao mesmo tempo, desde o final dos 60's, o experimentalismo musical explode na Alemanha com o Krautrock, herdeiro da música erudit a experimental e eletrônica do seculo XX. O trabalho da fase berlinense de David Bowie e Brian Eno nos anos 70 deve muito a esse espírito de experimentação.

O Rock passa a ter uma temática e abordagens mais profundas, líricas e adultas. Doors e Velvet estão começando em 1967, quando a Factory de Andy Warhol é um ponto de referência cultural incontornável. O primeiro disco do Velvet Underground é produzido e lançado dentro do projeto Exploding Plastic Inevitable Show. No final dos anos 60 e começo dos 70, a Factory é umponto de contado efervescente da vanguarda de todas as artes.

Patty Smith, Influenciada por poesia Beat norte-americana e amante de poetas decadentista ( assim como Jim Morrisson ) até lançou entre seus varios um livros um intitulado "Rimbaud" e seu album "Radio Etrhiopia" de 1976 é referenciado na vida de Riambaud, que morreu na Abissiinia, atual Etiópia, terra de muito ópio e haxixe. Não era preciso, as influências eram claras em seu album de estreia em 1975, da mesma forma que as intenções da dupla Lou Reed e Cale eram claras em 1967.

9 dark shamans e a decadência urbana

Lou Reed foi aluno e discípulo do poeta norte americano Delmore Schwarts. A intenção de Reed era aplicar a tecnica declamatória , estilo e abordagem de poemas Beats em um Rock'n;Roll que fosse tão adulto e experimental como o melhor que se fazia em Jazz e música erudita experimental na epoca. E John Cale , oriundo da música erudita, buscava exatamenet o mesmo. Pelo mesno por algum tempo. E qualquer forma, o lado obscuro, junkie e pervertido da vida urbana estava definivamente integrado a música rock..


Lou Reed foi grandemente influenciado por seu professor Delmore Schwarz, a quem dedicou várias obras suas. Sua intenção artística quando conhece o músico erudito Jonh Cale ( 1964 ) é fazer poesia Beat com instrumental de Rock experimental. E é exatamente o que eles fazem no Velvet Underground. ( E nenhuma surpresa quando Lou Reed lanca em 2003 um album chamado "Raven" com canções baseadas nos textos de Edgar Allan Poe, que Reed considera uma alma gêmea… )

Simultaneamente aos Velvets, Jim Morrison, outro influenciado pela poesia Beat, encontra outro músico acadêmico, Ray Manzareck, e eles acabam desenvolvendo o mesmo conceito. Não por acaso o caráter teatral da declamação Beat é mantida. Nem é coincidência o fato de Jim Morrisson usar o repetório de William Blake reescrito na forma de poesia Beat. Sua mistura de William Blake, Rimbaud, Jazz-Blues-Rock e Shamanismo,faz a tipica passagem da cultura Beat para a Gótica. Abordagem semelhante seria feita por Patty Smith, com referências bastante similares. Patty foi descrita uma vez como uma mistura de Jim Morrison e Iggy Pop.

Iggy Pop teve dois albuns produzidos por David Bowie que são considerados por Peter Murphy do Bauhaus influência para seu estilo de vocal, como se não bastasse todas as demais referências.

10- O Glam - rock: Dandis in the Underworld:
há outro texto na coluna sobre o Glam - rock.

11- a lua refletida na sargeta

Assim, ao tomarmos a sonoridade e a abordagem lírica da letras ( e não meramente a temática ) das bandas pos-punk /góticas inciais essas influências e referências são claras. Sem dúvida a moda do Punk Inglês em 1977 em diante facilitou a vida de muitas bandas ditas Pos-Punk e Góticas, mas suas influências essenciais não estão aí. Se fosse dessa forma,
a maioria das características do Gótico seriam inexplicáveis.

Mas se consideramos a linha evolutiva que vem da sub-cultura Beat e Mod dos anos 60, Punk-Beat e do Glam-rock ( de 1970 a 1976,) fica claro entender de onde vieram estes elementos que se aglutinaram ao Gótico no final dos anos 70 e aparecem associados a ele até hoje.